第266章 【覺醒】與【傳承】！

　　第三篇章，可以說是思想核心與轉折。
　　更可以說是整個作品對敦煌文化最為大眾且獨特的表達。
　　描述的故事主角，便是妙善。
　　《千手千眼》！！
　　觀世音。
　　隨著李少傑指揮棒的再壹次舉起。
　　空曠的舞臺背景，浮現出了壁畫。
　　饒是從未了解過敦煌文化，從未看過這幅畫的人，也完全可以說的出來壁畫的名稱。
　　實在是太獨特，太具有標誌性了！！
　　敦煌飛天·反彈琵琶！！
　　這種怪異的姿勢，反而充斥著壹種神秘與另類的美感。
　　這便是反彈琵琶的主旨！
　　突破常規，突破局限的思維，從反面看待事物。
　　反彈琵琶原為舞。
　　突然！
　　李少傑揮舞起指揮棒，輕輕的，在琵琶聲與豎琴的彈奏下，整個樂團的弦樂，驀然在壹聲強拍下，演奏起了壹種極為怪異，甚至有些刺耳的滑音！！
　　這壹下，不由得嚇觀眾們壹跳！
　　但隨著這滑音的出現！
　　灑滿金黃色燈光的舞臺上，出現了壹個美麗的舞女。
　　國家隊的舞蹈家田韻身披瓔珞，頸掛配飾，舞帶展卷！
　　手中抱著壹個琵琶，輕跑幾步，居然輕輕的飛了起來！
　　看不見的威壓線運動著。
　　而田韻優雅的在半空中低眉垂目，手持琵琶，舒緩的作著舞蹈動作。
　　很快！！
　　在李少傑的指揮下，豎琴的音階，弦樂更加刺耳的滑音響起！！
　　音樂仿佛是在說話。
　　在描述這飛天的動作。
　　唰！唰！！
　　又是兩個舞蹈演員輕踏赤足，圍繞著已然升高的田韻，輕輕飛起，環繞著最中間的田韻，慢慢的升空。
　　然後左右交叉的飛掠而過。
　　帶有西域少數民族舞蹈特點的動作，身披著極度還原的敦煌壁畫服飾。
　　配合李少傑這種帶壹點驚悚，有些奇怪的刺耳音色，讓觀眾們的感覺異常玄妙。
　　這種音節，聽起來，多少有點驚嚇，令人潛意識便忍不住微微害怕。
　　呂老倒是眼前壹亮。
　　實在是沒想到，李少傑居然玩這壹出！！
　　是的，這種奇怪的摩擦音效演繹的滑音，其實運用面不算窄。
　　多用於壹些配樂中，描繪緊張突發變化的場景，多於用驚悚片中制造效果。
　　但那是配合驚悚片或者壹些比較令人緊張的情節壹起出現的。
　　李少傑則不然。
　　在演繹敦煌仙女飛天的過程中，運用這麽壹出，營造出的效果，就令人回味起來耳目壹新！
　　這種略微有些“害怕”的感覺，卻配上這種仙女飛天，充滿獨特韻味的美好畫面。
　　這時候，這種“驚”與緊張，就於潛意識之中，變成了“敬畏”！！
　　呂老不知道李少傑具體到底是怎麽想的，會用這種古怪的搭配。
　　但不得不說，這突如其來的質感，卻實實在在的令人從“驚”的感覺中，感受到了壹種古人看到神女飛天時，內心的那種略帶驚懼的敬畏！！
　　以往，人們看歌劇，雖然也講“代入感”，但實際上的代入感只有壹小半。
　　畢竟，從音樂上的處理，更會偏向於“講述故事”。
　　而李少傑這種雖然外表看覺得似乎沒什麽不同的處理方式……實則內裏別出心裁。
　　與其說是音樂演出，更像是壹種第壹人稱視角的“配樂”。
　　充滿了各種第壹視角體驗的音樂心理暗示。
　　更加增加代入感，以每壹位觀眾為故事主體，並且以音樂直接影響觀看者的代入情緒與代入的程度！
　　仿佛是將壹個藝術演出，變成了VR故事壹般！
　　奇思妙想壹閃而過。
　　實則，這種感覺，並沒有持續過長時間。
　　三位舞法天……
　　三位舞者已悄然落地，吸引著觀眾們的視線。
　　隨著音樂的漸緩，輕輕落地。
　　燈光開始轉場。
　　壹暗，壹亮間。
　　道具非常非常迅速的便到位了。
　　再次出現在人們眼前的舞臺，仿佛變成了華麗的古代皇宮。
　　壹名衣著華麗的國王，正端坐在王座上。
　　豎琴撥響。
　　面前，是剛剛飛天的三位神女。
　　相比剛剛更為莊重的體態與稍顯淡然的神性，現在，三位舞蹈演員的表情更為像是壹名靈動的少女。
　　國王正在欣賞三個女兒的表演。
　　妙音，妙善，妙清。
　　音樂輕柔優美了起來。
　　在西洋管弦樂的圍繞中，琵琶聲輕巧的彈奏而起。
　　田韻手持琵琶，輕柔中卻不乏力道的起舞。
　　懷抱豎彈，揮臂橫彈。
　　又隨著音樂，忽地昂首斜彈，傾身倒彈。
　　直至最後的背後反彈。
　　纖細修長的柔荑劃過琴弦。
　　隨著音符的湧動，做出彈撥琵琶的動作。
　　微笑中，仿佛敦煌的壁畫在起舞，飛天的神女活在了現實的空間中。
　　精妙絕倫！
　　映襯著背後背景不斷浮動變化的各色反彈琵琶的壁畫。
　　壹幕壹幕，仿佛活了過來。
　　臺下的外賓音樂家睜大眼睛。
　　努力的看著。
　　這自己熟悉的西洋管弦樂，到了現在，卻多出了壹抹陌生的感覺。
　　這是壹種完全不同的質感，帶有了很濃厚的東方氣息。
　　而國內的音樂家與媒體代表們，卻從中感受到了壹種很強烈的西域氣質。
　　不同於西洋西方。
　　而是獨屬於華夏的西域風情。
　　豎琴與琵琶結合的居然可以如此默契。
　　這便是《千手千眼：飛天》！！
　　而這段樂章的英語翻譯，則是Apsaras！！
　　中西結合，但卻將東方的聲音，用西方的表達。
　　響徹世界。
　　Apsaras，即為阿普薩拉斯。
　　是印度神話中水的精靈，樂神乾達婆的妻子，擅長舞蹈。
　　在佛教壁畫中，尤其是在敦煌壁畫中，極為常見且經典的《飛天》，便是以此為原型而創作的。
　　相傳，阿普薩拉斯經常會出現在苦行者面前，以妖嬈的姿態考驗幹部。
　　這部作品，起碼在這些細節上，設計的非常有心，巧妙。
　　經得起反復的推敲！
　　壹舞完畢。
　　音樂落下。
　　故事也繼續的訴說。
　　這是國王的女兒妙善的故事，是觀世音菩薩在證道前的故事。
　　當看到需要救助的人，妙善堅定的貢獻出自己的雙手與雙眼。
　　即使國王老父親如此不舍，妙善也依然說道。
　　“即使失去手與眼，我還有壹顆菩薩心。”
　　“我想要把我心裏和命裏的，都奉獻給那些需要的人。”
　　於是，失去了雙手雙眼，卻感動了天地的妙善。
　　長出了千手千眼，證得菩薩果位。
　　主題也呼之欲出。
　　那是基於對世界慈悲之心下的……
　　【奉獻】！！
　　與平日中，大家所言的“聖母”“女菩薩”不同。
　　憐憫之心該有，慈悲之心該有。
　　無論世界如何的現實，這些人性的光芒也該有。
　　但首先，真正的菩薩，不會強求他人，指責他人。
　　這些先行的導師，覺悟者們。
　　是從自身做起，從自身奉獻。
　　什麽都不求，但求實踐自身的慈悲之心。
　　是的。
　　李少傑所講的奉獻，不是道德綁架。
　　而是遵從於內心的善，然後付諸於自身赤誠的實踐。
　　去做，而不是說，更不是去指責他人。
　　妙善的偉大，不在於她的偉大。
　　而是在於她壹開始基於自我善心的奉獻。
　　失去了雙手雙眼，才獲得了千手千眼。
　　正如故事結尾，扮成了百姓們的合唱團所唱。
　　“您的千手撫摸著眾生的創傷。”
　　“您的千眼觀望著眾生的痛亡。”
　　在李少傑的表達中，佛教仿佛開始回歸了它本來的目的與樣子。
　　勸人向善。
　　勸人主動行善，幫助他人。
　　接受幫助的人，拿起接力棒，將行善傳播開來。
　　是很烏托邦，是很理想主義。
　　但若是連向善的理想都沒有，人性的光芒中只會布滿灰塵。
　　當故事講完後，每壹個人的心中，那“觀世音菩薩”的形象都完全不同。
　　李少傑……是在借助宗教故事，去歌頌每壹位付出者，每壹位先導者。
　　在中場短暫的間隔中，不少人微微的失神了壹下。
　　此時，很多音樂家的內心，已然對李少傑的作品，下了壹個同樣的評價。
　　【這是在用音樂來表達思想，這是在用思想，歌頌現實中那些舍己為人的人！！】
　　回望現實中，似乎也總能見識到，將自己“雙手雙眼”奉獻給眾生的人。
　　央視記者有些發呆。
　　總感覺，自己對這壹個篇章，充滿了無數復雜的情感。
　　平日裏，這位記者也沒少報道這類的事跡。
　　他們或許只是壹個個普通人。
　　可壹旦到了關鍵的時刻，他們無私奉獻的精神，綻放出的那種人性美妙的光輝，總是能感染無數的人。
　　或許是重大疾病面前的醫生，或許是罪犯面前的警，察。
　　又或者是危機面前的軍人，甚至縱觀歷史，民族危難之際，站起身普渡眾生的，可不僅僅只是壹個兩個。
　　而是壹群菩薩。
　　記者感慨。
　　表演之前的采訪，記者尚未明白李少傑那句話的意思。
　　但現在已然明白了。
　　【其實，妳看到的，是我在歌頌佛，歌頌菩薩。】
　　【但實際上，眾生便是尚未覺悟的佛，佛即是覺悟的眾生。】
　　感慨中，音樂繼續的進行著。
　　壹幕幕壁畫中的故事也展開。
　　有那菩提樹與明鏡臺的經典論道。
　　《禪園》。
　　有寒冷絲路之上，與絲女篥娜相互依偎取暖，互生情愫，最終看著愛人凍死在懷中的空弦和尚。
　　《心經》！
　　即使是只看曲名，也能感受到那種蒼涼風沙吹過千年，縱使現今依然存在的絲路景象。
　　千年間，絲路誕生了多少偉大的交流，埋藏了多少無名的枯骨。
　　《日蝕》中，絲路，是《壹條看不見的路》。
　　而那遊歷西域數十年，只為了家鄉敦煌人可以聽到心經梵樂的月僧空弦，與篥娜初識，聊起敦煌美麗的石窟與壁畫。
　　感慨著《故鄉遠》。
　　黑夜寒冷，苦中作樂，相互依偎。
　　但篥娜終究凍死在空弦懷中。
　　上回遇，今生別。
　　來世更難重疊。
　　空弦斷，篥影絕……
　　《相愛只為離別》！
　　故事結尾，在輕吟的歌聲中，唱響了《心經》。
　　那是大唐高僧玄奘法師在公元649年傳譯的版本。
　　“觀自在菩薩，行深般若波羅密多時……”
　　“色即是空，空即是色……不生不滅，不垢不凈……”
　　觀眾們的內心感覺很微妙。
　　明明是個悲劇。
　　但仿佛在為之感動之余，並無太多的悲痛。
　　仿佛是看穿了紅塵空色壹般。
　　就如古代哲學家所言，人壹出生就在走向死亡，問題是如何在走向死亡的路上，盡可能的讓渺小的人生輝煌。
　　人與人相愛之際，便在走向離別，無論是情感所困，或是有限的生命所困。
　　但表達出的意思，也更是明顯。
　　如何讓相愛，變得精彩，變得有意義！！
　　李少傑並沒有給出任何答案，只是通過吟唱《心經》，讓觀眾們自己去感受。
　　每壹個人，或許感受都不壹樣。
　　自此，李少傑這部作品的深度，已然折服了在場的所有人。
　　相當多的音樂家，都改變了壹開始自己的看法。
　　是的。
　　李少傑這麽年輕，太年輕了，年輕的過分了！
　　承認，他音樂上很強，非常強。
　　但在哲學思想的層面上，未必會有經歷過更多的長輩們有深度。
　　可現在，這種顧慮與狐疑已然完全消失不見。
　　偉大的藝術家，也壹定是壹個偉大的哲學家。
　　偉大的哲學家，縱使不會藝術，也壹定是壹個藝術最好的欣賞者。
　　……
　　音樂繼續。
　　故事逐漸來到了尾聲。
　　這是《敦煌·慈悲頌》最後收尾的樂章。
　　《涅槃》
　　佛，也終於出現。
　　在即將涅槃，給弟子們上最後壹課的時候，佛與弟子們暢聊起了《萬物大千》。
　　以及《彼岸》。
　　當弟子們問出《最後壹個問題》的時候。
　　佛的回答，也呼應了之前所言的壹句佛偈。
　　“佛是過來人，人是未來佛！！”
　　此時，不少采訪過李少傑，或者看過李少傑采訪的人，在內心驚呼了壹聲。
　　圓了！
　　押上了！！
　　整個邏輯閉環了！！
　　最後的結尾，在思想的層面上，剛好就回歸了李少傑最主旨的思想！！
　　佛不是神，而是覺悟的人。
　　最後壹個問題得到了解答，弟子們大徹大悟。
　　佛，也微笑的閉上眼，進入了彼岸。
　　仿佛先導者們，探索出路，教會後人後，欣然進入空靈壹般！！
　　在表達主旨中，不少人的心中浮現出了兩個詞。
　　【覺醒】與【傳承】！！